"(K)ein Mensch ist eine Insel" im Künstlerhaus Wien

1.5. - 29.8.2021
Ausstellung, Obergeschoß

Kuratiert von Günther Oberhollenzer mit Co-Kuratorin Larissa Agel.

Wie kann sich eine Kunstausstellung einem so einschneidenden Ereignis wie der Corona-Pandemie annähern? Wie wird in der Kunst darüber reflektiert, darauf reagiert? Jenseits des tagespolitischen Geschehens versucht (K)EIN MENSCH IST EINE INSEL grundsätzliche Fragestellungen des menschlichen Zusammenlebens in den Mittelpunkt zu stellen, die durch Corona verstärkt in den Fokus rücken oder auch neu verhandelt werden: die Rolle der Gesellschaft und des einzelnen Individuums, der soziale Rückzug und die Selbstreflexion, die Einsamkeit und Vereinsamung, das sich Verhüllen und Maskieren... all das sind Themen, die Künstler*innen immer wieder reflektiert und in Werken behandelt haben. In Zeiten von „Social“ bzw. „Physical Distancing“ haben diese an Aktualität gewonnen.

Die Ausstellung erzählt von Gemeinschaft und Isolation in der zeitgenössischen Kunst und zeigt Arbeiten von Künstler*innen, deren Entstehung bisweilen Jahre zurückliegt, deren Motive und Sujets aber gegenwärtiger denn je sind. Es überrascht, wie stark die Eindrücke und Erlebnisse des letzten Jahres unseren Blick konditionieren und die Kunstwerke eine neue Beachtung erlangen, eine neue Lesart erfahren. Dem gegenüber stehen aktuelle Arbeiten, die unter dem Eindruck der letzten Monate entstanden sind.

(K)EIN MENSCH IST EINE INSEL ist die erste große Mitgliederausstellung seit den 1990er Jahren. Sie veranschaulicht das kreative Potenzial aber auch die Diversität und Pluralität der Künstler*innen des Künstlerhausvereins. 

Künstler*innen:
Katharina Acht, Anke Armandi, Stella Bach, Nora Bachel, Christian Bazant-Hegemark, Isabel Belherdis, Fritz Bergler, Barbara Bernsteiner, Martin Bruch, Pablo Chiereghin, Linda Christanell, Alessio Coloni, Asta Cink, Rudi Cotroneo, Peter Dworak, Gernot Fischer-Kondratovitch, Alfred Graf, Robert Hammerstiel, Maria Hanl, Matthias Klos, Nikolaus Korab, Matthias Lautner, Barbara Luisi, Sissa Micheli, Margot Pilz, Michaela Putz, Reiner Riedler, Thomas Riess, Rosa Roedelius, Stylianos Schicho, Michaela Schwarz-Weismann, Marielis Seyler, Evelin Stermitz, Kurt Spitaler, Egon Straszer, Walter Strobl, Judith Wagner, Elisabeth Wedenig, Josef Weichenberger, Heliane Wiesauer-Reiterer, Laurent Ziegler, Greta Znojemsky

MARIELIS SEYLER: NATURA NATURATA

Hg. Carl Aigner
Beiträge von Carl Aigner, Yuval Noah Harari, Wolfgang Müller-Funk, Helmut A.
Niederle, Richard David Precht, Claudia Aigner

168 Seiten
60 Abbildungen in Farbe
29,7 × 24 cm, gebunden
HIRMER PREMIUM
Veredelter Einband, Schutzumschlag
€ 29,90 (D) / € 30,80 (A)
978-3-7774-3707-1
Januar 2021

www.hirmerverlag.de
www.feichtnergallery.com

Neue Kunstedition

Anlässlich der Bucherscheinung wird begleitend dazu die Edition Körperfische/IV, 1987 in einer Auflage von 25 + 4 E.A. zum Preis von 650 Euro verlegt; mit dem Erwerb gibt es ein Exemplar des Buches Marielis Seyler: Natura Naturata gratis.

Die Edition ist ab 1. Jänner 2021 in der Galerie Lukas Feichtner erhältlich.

Ausstellungsbeteiligung: „Wilde Kindheit“

Lentos Kunstmuseum Linz, 12.5. bis 5.9.2021
Eröffnung 11.5.2021

Ausstellungskonzept: Sabine Fellner
Kuratorinnen der Ausstellung: Sabine Fellner, Elisabeth Nowak-Thaller 

„Das habe ich noch nie vorher versucht, also bin ich völlig sicher, dass ich es schaffe“, erklärt Pippi Langstrumpf voll Selbstvertrauen. Eine solche Selbstgewissheit würden wir uns für unsere Kinder wünschen, doch haben sie aktuell überhaupt die Chance, ihre Neugier, Unbekümmertheit und Kreativität ungebremst auszuleben?

Die heutige Überbehütung durch Helikopter- und Rasenmähereltern und die fortschreitende Digitalisierung, die den natürlichen Bewegungs- und Entdeckungsdrang der Kinder einschränkt, lassen daran zweifeln. Kinder überstehen zwar die absurdesten Erziehungskonzepte, ebenso wie Krieg, soziales Elend, Vernachlässigung oder Missbrauch, sie sind widerstandsfähig, doch um welchen Preis?

170 KünstlerInnen illustrieren eindringlich, wie übermütig, neugierig, verträumt oder rebellisch Kinder sind, und zeigen, dass sie Freiraum benötigen fürs Träumen und Fantasieren, für Nichtstun und Langeweile, die Grundvoraussetzungen für Kreativität.

Die medienübergreifende Ausstellung zeigt internationale Positionen von 1900 bis heute, die kritisch und einfühlsam, realistisch-differenziert, aber auch mit viel Ironie und Humor kindliches Glück ebenso wie Frustration – auch Ohnmacht – dokumentieren. Sie machen uns bewusst, dass es an uns liegt, unseren Kindern eine Kindheit zu ermöglichen, die es wert ist, sich an sie zu erinnern.

Zu sehen sind Werke von 170 Künstlerinnen und Künstlern u.a.: Tina Barney, Werner Berg, Julie Blackmon, Herbert Boeckl, Sevda Chkoutova, Lovis Corinth, Albin Egger-Lienz, Jorge Fuembueana, Franz Gertsch, Heidi Harsieber, Carry Hauser, Gottfried Helnwein, Ursula Hübner, Anton Kolig, Oskar Kokoschka, Alain Laboile, Erwin Lang, Maria Lassnig, Anna Mahler, Sally Mann, Henri Matisse, Paula Modersohn-Becker, Inge Morath, Alois Mosbacher, Otto Mueller, Muntean und Rosenblum, Bernhard Prinz, C.A. Reichel, Anton Romako, Egon Schiele, Sean Scully, Markus Schinwald, Jock Sturges, Franz Wiegele, Nives Widauer, Bàrbara Wagner & Benjamin de Burca, Kerry Tribe, Gillian Wearing, Max Weiler, Reimo Wukounig oder Wilhelm Thöny.